2012-5-30 藍藍設計的小編
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來源：http://cdc.tencent.com/?p=5641
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作為緊隨潮流嗅覺靈敏的Graphic設計師，你有沒有留意到逐漸興起的“超平面”設計藝術？那些已經習以為常地被繪制在平面上、被保存于數字文件中的圖形、元素，因為設計師們的想象力而被賦予了動人的生命力，變身成為現實物質、躍然出現在可以互動的空間中。
它有一個需要去感受的名字——Tactile Design(觸覺設計)。
什么是“超平面“？什么是“觸覺設計”？
先呈上一些精彩的設計，讓大家可以明白個大概：
NODE‘s showcase
+dsgn展示為graphic design studio NODE 制作的作品展示手冊
reHOUSE/BATH Postcards
, 2004
FULGURO為一個水反復利用的概念展示而設計的明信片
A Workshop Topic
@Berlin,2008
Create your own tactile collage depicting a story 創作觸摸式拼貼來陳述一個故事
Cover for Tangible
JULIEN VALLEE MOTION & DESIGN, 2008
可以發現這幾組設計的共性——利用紙模型來模擬重構對象物品、或干脆創造虛擬夸張的對象、簡潔抽象的幾何造型；同時將他們設置成一組可以互動的真實場景，有的靜謐，有的瘋狂，有的可以體會出幽默……從而讓平面設計的表達方式跨界于靜物攝影與圖形設計之間。這種“超平面”的“觸覺設計”令接受者在獲得視覺沖擊力的同時，也擁有空間想象的可能與一定的臨場感。
“觸覺設計”（Tactile Design）這個詞并不是這一類設計唯一的名字，搜尋越多的作品、工作室、獨立設計師，就會發現越多的詞條：
·Paper Arts / Paper Crafts
紙模紙雕紙藝紙手工
·Paper Constructions
紙張構成
·Tactile Design / Tangible Design
觸覺設計可觸摸設計
·Tactile Collage
觸感拼貼
·Stereographics /Graphics in Dimensions
立體Graphics
·Three-dimensional graphic design
3D平面設計
·3D Illustration
3D插畫
“超平面”風潮從何時興起
Tactile系的設計從21世紀初起一直流行至今，要找到第一批作品與設計師難有頭緒。筆者只能從亞馬遜上尋找線索，收集綜述與整合此類作品的書籍，看一下最早是何時出版的。
Hidden Track: How Visual Culture Is Going Places
Copyright Gestalten 2005
Hidden Track出版于2005年10月，介紹了當時受到矚目的各種超平面設計——“當代視覺設計文化正逐漸打破二維的傳統與印刷的形式，向可以被‘體驗’的三維空間進發。”
Tactile
Copyright Gestalten 2007
Tactile 出版于2007年11月，繼續對三維類設計作品進行收集與調查，并將觸角延伸到與之相關的各個創意類學科的領域。
Tangible – High Touch
Copyright Gestalten 2009
這是Gestalten （1995年成立于柏林，致力于傳播尖端視覺文化的出版機構）出版的第三本關于Tactile Design的圖書，持續收集了當時的優秀設計——“視覺創意的物質化與空間化發展是今日當代設計非常強勢的趨勢之一。設計師使用一些可以觸碰到的材料、以風格化的平面設計手段，創造三維對象及精心布置的空間，從而表達自己的想法理念。”
此后其他的出版社也有相關的設計類書籍問世：
Three D – Graphic Spaces , 2008
papercraft , 2009
Stereographics – Graphics in New Dimensions , 2009
可見，早在2005年之前，“超平面”就已暗潮涌動。筆者在搜尋資料的過程中，還發現了一篇blog（by Walker Art Center ），作者除了談到自己對紙構成形式的設計作品的理解，也挖掘了其靈感可能來源于從90年代開始活躍的攝影師（或者說是雕塑藝術家or概念藝術家）Thomas Demand。
Thoma Demand 為了塑造特別的場景氛圍，以違和感來凸顯真實與虛假之間的矛盾，使用紙模和紙雕重建了拍攝的對象與環境（常有政治意味，在此不展開了，更多作品可以看這里 ）。
Poll, 2001
Bathroom, 1997
Embassy I, 2007
KLAUSE 2, 2006
葉子都是折紙哦……
以“觸覺設計”見長的設計團隊與他們的作品
“觸覺設計”流行多年，依然保持著時尚感，越來越多地被運用在展示、攝影、Graphics作品中，紙張材料與紙手工形式，也因為快速、輕巧、低成本，成為此類設計的主流表現手法。同時也有許多不甘寂寞的設計師們正在尋求突破，嘗試各種新穎手法，拓寬觸感路線。
向大家推薦一些以觸覺設計見長，又勇于創新嘗試的設計團隊，他們的作品可以讓我們感受到觸覺設計無盡的創造力：
跨足時尚、設計、當代藝術與建筑領域的巴黎創意工作室
data and design, 2010
手工制作的數據“圖形”
Feiyue 2011年系列廣告
將發泡PVC切割成大小不同的三角形，并拼接在一起
Renault Twizy雷諾城市電動汽車 2011年系列廣告
汽車模型配合紙張、亞克力創造出豐富多彩的城市掠影
來自加拿大的graphic設計師、藝術指導，擅長紙手工與三維拼貼等觸覺設計，《Tangible》的封面作者。
為ELLE Decoration UK雜志創作的插圖，2008
Tangible封面項目，2008
MTV臺的視頻項目“MTV-ONE”（2008）和“MTV-HITS”（2010 超贊~）
為了照顧不能翻墻的同學~上傳到播客了~
MTV-HITS
MTV-HITS making-of
3 VISUALADVICE / Julien De Repentigny
加拿大Graphic設計師Julien De Repentigny的作品形態非常豐富，在三維空間中嘗試紙張、玻璃、亞克力、燈光的組合，創作出非常前衛的視覺語言。
為一個設計展的參展設計師們拍攝的Catalog
為ComputerArts創作的封面，材料為紙張、霓虹燈、亞克力
采用玻璃創作的糖果字體
除此之外，還有一位澳大利亞紙雕藝術家Benja Harney 的作品（請翻墻），以及在CDC微博推薦過的臺灣設計師廖恬敏 的一組介紹臺灣的infographics作品，也都值得欣賞一番。
從這些先鋒設計師的作品中可以看到，越來越多的手工制品、靜物、動物、人物以不同的形式出現在觸覺設計中。筆者認為，其一，觸覺設計的形式與藝術裝置本就有一定的相似想通性（可能在藝術裝置界早已出現過類似的設計），材料的使用是沒有局限的；其二，紙張構成與紙模型擅長于表達顏色、機理的平面感與夸張感，更像是graphics在空間中的延伸，而對于某些作品和創意來說，使用其他材料可能會表達得更準確、更沉穩。
觸覺設計之于UI和體驗設計，能做些什么
這些跳脫“平面”（flat）設計的觸覺設計呈現多視角、擁有空間感、可互動感，運用在視頻動畫中也更具物理運動的張力。對于互動媒體和體驗設計有什么可以借鑒的吶？筆者認為早就有人思考過這個問題了，于是也有了下面的推介~
著名攝影應用Phoster的開發者bucketlabs 在去年底推出了格子拼圖應用Grid Lens ，從界面到產品視覺包裝全程應用了Tactile系風格。
雖然界面本身并不是手工制作并實拍的，但其采用的在空間中懸掛、放置元素的形式、元素的動態基本沿用了Tactile Design的風格。整體界面采用各種白色立體對象構成，色彩與顏色面積控制得當，讓Grid Lens的UI在會讓人驚艷的同時，不嫌花哨。
觸覺設計與“擬物”一樣都追求一種真實情景感，但又不盡相同——tactile構筑“空間”，營造虛擬、夸張、偶爾荒誕的氛圍。這樣的UI很容易消耗界面，它的單位面積互動效率可能并不高，所以還得看具體的產品性質，Grid Lens在趣味性與易用性上平衡得頗為完美。
另一個案例來自德國設計師與動畫師Lucas Zanotto ，在2010年為德國旅游公司TUI的一次行銷活動（基于LBS在指定的App中check in你在各個地區遇到的壞天氣，為期四周，累計最多壞天氣的用戶獲得一次旅行獎勵。）制作了一個promote短片，以Tactile Design中手工紙模型的方式完成了動畫場景的設計制作與短片拍攝。
短片 的夸張動態與反差設計都相當有趣，在設計師的官網也提供了making-of 讓我們可以了解到制作的花絮，追求手工作業的動畫愛好者不妨一試。
TUI – Weather Spot
making-of
作為界面設計師的我們，平時似乎頗難得從數字世界抽身，所以這類設計的確能讓我收獲感動。“Tactile Design”可能不是它最確切名字，“觸覺設計”可能不是它最好的翻譯，如果要給它找一個更好理解的非書面解釋，我覺得是——
“動起手來做設計~”
最后推薦大家兩期IdN雜志，便于大家更廣闊地挖掘Tactile Design~
